第三百一十七章：绚彩华丽的广彩瓷

王会长想了想，还是放弃追问陈松发现的是什么。

        玉壶春瓶是谢老板的，又那么多人在场，有心想问也不是时候。

        陈松看了下谢老板带来的其它藏品，发现很杂，以清代的官窑为主，有些还是晚清的，除了还有件广彩的大碗看着不错外，其它的都很普通。

        “广彩”是广州地区釉上彩瓷艺术的简称，指广州烧制的织金彩瓷及其采用的低温釉上彩装饰技法，其素白瓷来自景德镇，在广州绘画后二次烧制而成，以构图紧密、色彩浓艳、金碧辉煌为特色，犹如万缕金丝织白玉，又称“织金彩瓷”，始于清康熙年间，雍正时期出具风貌，成熟于清乾隆时期，发展至今已有三百多年历史，一直是华夏外销瓷的主要品类之一。

        这件碗形巨硕，口径有足足六十厘米，胎体较薄，胎质细白，外壁花形，开光内绘广东十三行的故事图案，将十三行的繁华盛况非常细致的描绘出，人物众多，画面清晰，层次分明。

        间隔开光内绘航海帆船图及菊花纹，口沿内外描金，足部环金弦线一周，通体粉彩描金，采用西洋绘画技法表现人物和远近景，绘工精美，笔触细腻，工艺繁复，红绿相映，金碧辉煌，为典型的广彩风格。

        广州十三行是清代专做对外贸易的牙行，主要代理海外贸易，是清政府指定专营对外贸易的垄断机构，自康熙朝成立，在历史舞台上活跃了一百多年。

        1684年，康熙废除禁海令，设粤、闽、浙、江四大海关，允许与外界通商，但当时的清政府并没有成型的外贸体制，无力接待外来商船，于是1686年，粤海关官府招募了十三家较有实力的商行，代理海外贸易业务，俗称“十三行”，后来行商家数变动不定，少则4  家，多时26  家，但“十三行”已成为这个商人团队约定俗成的称谓，可以说，“十三行”是清王朝的“外贸特区”。

        1757  年，随着乾隆皇帝下令“一口通商”，四大海关仅留粤海关一口对外通商上谕的颁布，清朝的对外贸易便锁定在广州十三行位于珠江边上的中外交易场所，以致“十三行”达到鼎盛时期，发展达到了巅峰，口岸洋船聚集，拥有通往欧洲、拉美、南亚、东洋和大洋洲的环球贸易航线，是清政府闭关政策下唯一幸存的海上丝绸之路，成为“金山珠海，天子南库”。

当时几乎所有亚洲、欧洲、美洲的主要国家和地区都与十三行发生过直接的贸易关系，大量的茶叶、丝绸、陶瓷等商品从广州运往世界各地，对我国后来的经济发展甚至世界贸易都产生了重要影响。

        而十三行商人从垄断外贸特权中崛起，经济实力显赫，是近代以前华夏最富有的商人群体。

        可惜的是1856  年，繁盛一时的“十三行”处所在英法联军的炮火中付之一炬，而十三行主要的贸易对象英国商人也将经营中心转至香江，“十三行”从此退出历史。

        “内外满工，尺寸硕大，画工精美，不愧为十三行的外销陈设重器。”

        陈松看着大碗上笔触细腻，形象逼真，具有强烈的立体感写实图案，忍不住赞了句。

        谢老板嘿嘿笑道：“这种以十三行为题材，画面描绘得那么精细，层次又那么分明，色调也统一的广彩可不多见，何况碗还如此大，无论制作还是保留下来都极其不易，属于广彩中织金中的精品重器。”

        织金采用的是低温釉上彩装饰技法，是一种产自广东省广州市的地方传统手工艺品，由五彩和粉彩发展而来。使用新彩颜料，在瓷胎上彩绘，入炉烘烧后，重金描画一道，再入炉二次烧成，沿用民间传统的瓜果花鸟图案，并仿照织锦图案，以金色作锦地，行话称“织金”，多为线描与平涂相结合，花纹布满器体，绚采华丽，辉煌夺目，品种以盘、碗等日用瓷为主，陈设瓷次之，以出口为大宗，很少有如此硕大的陈设瓷，最关键的还是十三行的图案。

        众人有些惊讶地看着谢老板，没想到对瓷器一知半解的他，能用那么多精准的词汇来描述这件广彩大碗，可见他没少在这件广彩上花心思。

广彩的产生、流行与都与对外通商的发展密切相关，17世纪以来欧洲人重华瓷，而清廷规定我国与欧洲贾舶的通商仅在广州互市，对外贸易往来发达。

        当时外国商人下了瓷器订单后，我国的瓷器商人为了方便按洋人的要求彩绘图案，就到江西景德镇采购素白瓷胎运回广州，另雇工匠，仿照西洋或中国的传统图案彩绘，于珠江南岸开炉烘烧制成彩瓷，以供外销，并实行来图定制加工，相当于我们今天所说的“私人订制”，再经由当时海外贸易中介巨头十三行向外商交货，“式多奇巧、岁无定样”，这样欧洲贵族们都能人手持有一个象征自己身份地位的瓷器。

        广彩带有明显的东西方文化交融特征，既吸收西洋画法，又结合岭南地方特色，构图丰满，色彩对比强烈，线条繁而不乱，图案装饰性强，尤其突出红彩与绿彩，这种浓重鲜丽的装饰风格颇具特色，在漂洋过海后，很快风靡欧洲，欧洲人痴迷得不可自拔，以拥有一件华夏的专属广彩瓷器为荣。

        《竹园陶说》中就有提到：“清代中叶，海舶云集，商务聚盛，欧上重华瓷，我国商人投其所好，乃于景德镇烧造白瓷，运至粤垣，加雇工匠，仿照西洋画法，加以彩绘，于珠江之河南，开炉烘染，制成彩瓷然后售之西商。盖其器购自景德，彩绘则粤之河南厂所加者也。”

        “全碗斗方，以十三行场景为图，的确属于重器了。”

        陈松对谢老板的说法表示认同。

        斗方就是满地开光，开光是指在瓷器的某些部分画出边框，并在边框中画以山水、人物、花卉等，在边框外饰以满地锦纹的称“锦地开光”，明代称“锦地盒子心”，满地开光就是整件瓷器的外侧都布满边框，边框内都绘有单独的图案。

        将碗翻到底部，看到洁白的碗底上，没有任何落款，陈松微微一愣。

        广彩作为外贸瓷，制作要求上多采用来样加工，底部落款要么是落国内堂名款，要么是落外国商标及纪念性纹样，像这没任何落款的倒是相当少见。

        陈松看着大碗上的图案，根据绘画手法，快速思索着所属的年代。

        康熙雍正可以直接排除，因为是广彩的初创阶段，那时候的师傅、颜料、素瓷都来自景德镇，依景德镇彩瓷纹样或来样加工，广彩的特色不太明显，看起来跟当时的其它瓷器没什么区别。

        乾隆、嘉庆时期也不像，“广窑仿洋瓷烧者，甚绚彩华丽”，那时候广彩瓷虽已形成自己的风格，也得到社会上的承认，广彩瓷像换新装一样，在画面上除参考传统绘画外，仿造西洋画法或按来样加工已逐渐成为广彩特有的制作风格，多姿多彩，但特征固定，采用西洋红、鹤春色、茄色、粉绿等，而这件大碗的颜色多达十几种，明显就不可能是乾隆、嘉庆时期。

        剩下就只有成熟阶段，也就是清道光至光绪时期了，只有那时候广彩达到了成熟阶段，它既吸收了传统工艺，亦吸收欧美的艺术精华，形成了自己的风格，颜料从初期的几种增加到十几种，花式设计从零碎、分散、独立的纹样组合，逐渐完整起来，如“织金人物羽毛”、“散花花雀”等构图，形成这种绚彩华丽、金碧辉煌、构图丰满、繁而不乱的特点。

        至于清道光至光绪期间共四位皇帝，即道光、咸丰、同治、光绪，这一时期的广彩制作最为精美，用彩最为丰富、明艳而不俗，产品种类也比较繁多，以“式多奇巧，岁无定样”（清-蓝浦《景德镇陶录》卷二）来形容最为贴切不过了，而且这一时期也是广彩瓷器出口量最大的时期。

        上面绘画的是十三行的图案，基本可以将年代断定为道光时期。

        因为道光二十二年，也就是1842年，所签订的《南京条约》规定清朝政府开放广州、厦门、福州、宁波、上海等五口通商，并规定“凡大英商民在粤贸易，向例全归额设行商承办，今大皇帝准以嗣后不必照向例，凡有英商等赴各口贸易者，无论与何商交易，均听其便”，由此废止了“十三行”独揽对外贸易的特权，“十三行”也从此日趋没落。

        因此，陈松推断这件描绘“十三行”纹饰的广彩大碗，理应出现在“十三行”最为兴盛的时期，也就是道光中早期所制。

        何况大碗以浓烈的大红、大绿、大金为装饰，蓝彩是粉蓝的颜色，掺入了较多的玻璃白，与前期所用的水青有所不同，也不像后期大量使用金彩，上面并无程式化的风貌，说明还是属于广彩能定做时期，而不是已完全进入程式化生产广彩瓷器的同治、光绪时期。


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