第三百五十三章：一件景泰蓝，十箱官窑器

“想什么呢？长得牛高马大还怕这些？”

        郭春瞪了王泽一眼，心中有些好笑。

        “怕啊！谁不怕啊？”

        王泽声音都提高了几分。

        “清明插柳端，午插艾，艾置于家中可以‘避邪’，这里整间屋子都是艾烟，真有那些东西，它们躲都来不及呢。“

        古代就有将艾草制成人形或虎形，称为  艾人、艾虎，或制成花环、佩饰的习惯，不仅美丽芬芳，还能用以驱瘴。

        郭春的话令王泽心中大定，指着如同木偶般，一动不动的王会长，问道：“那王会长这是？”

        “估计这熏炉是件了不得的宝物。”

        郭春认识王会长那么久，还是第一次看到它如此失态，他拿起放置在桌上的矿灯，照向地上的熏炉。

        香炉不算太大，直径十几厘米，通体灰黑，圆形，鼓腹，下承三兽足，带有双耳，双耳上皆有一条螭龙盘旋，炉盖盖壁鎏金镂空蟠夔纹，云龙纹盖顶，形灯光照耀下，炉身散发出七彩的光芒，隐约可见缠枝莲花纹的图案。

        “原来是景泰蓝啊！”

        郭春总算明白王会长为何会呆若木鸡，一动不动了。

        华夏古代工艺中，绝大部分都是官民共享，例如瓷器，有官窑也有民窑，玉器在宫廷和民间都有制作，但只有一种独特的工艺，在清末同光中兴之前是宫廷独享，供皇宫贵族享用，没有走入民间，也成为那个时代权力与地位的象征，它集历史、文化、艺术与独特的传统工艺于一身，古朴典雅，精美华贵，以独特的民族风格和深刻的民族内涵闻名中外，这便是俗称的景泰蓝，学名叫做铜胎掐丝珐琅。

        景泰蓝在我国历史上属于国宝级的重器，其价值不可估量，素有一件景泰蓝，十箱官窑器的说法。  

        华夏金属工艺中，珐琅的运用历史悠久，早在春秋时期，越王勾践剑的剑柄上就已经嵌有珐琅釉料；满城出土的汉代铜壶，壶体上也用珐琅作为装饰；日本正仓院所藏的唐代铜镜，镜背面的花纹上也涂饰着各色珐琅，只是由于种种原因，这种工艺制作没有得到继续的发展，直到明代，才迎来了它的繁荣时期，在铜器表面上嵌以设计好的纹饰铜丝或金银丝，再填以各色珐琅质，用高温烧造，最后磨光镀金而成。

        准确说是在元代忽必烈西征时，这种镶嵌填充珐琅彩在铜器上的做法从西亚、阿拉伯一带兴起，并传进华夏，先在滇省一带流行，后得到京城人士喜爱，才传入中原，在明朝的景泰年间(1450－1457)，这项工艺已经十分成熟，尤其是蓝釉料有了新的突破，像蓝宝石般浓郁的宝蓝，高贵华美，因其在明朝景泰年间盛行，制作技艺成熟，并达到了一个新的顶峰时期，被称为“景泰蓝”。

        据《新增格古要论·古窑器论·大食窑》记载:“大食窑出于大食国。以铜作身，用药烧成五色花者，与佛朗嵌相似，尝见香炉、花瓶、盒儿、盏子之类，但可妇人闺阁之中用，非士大夫文房清玩也，又谓之鬼国窑，今滇人在京多作酒盏，俗称曰鬼国嵌，内府作者，温润可爱。”

        这本于明初洪武二十一年成书的《格古要论》，是最早记录我国珐琅器唯一的重要文献，曹昭在《格古要论》中说到“大食窑”是宋元时期对西亚阿拉伯地区的称谓。

        我国古代的工匠们很快地掌握了“大食窑”的制作技艺，并结合我国本土的传统工艺技法，几经改良，制作出了具有民族特色的崭新的金属胎掐丝珐琅器——景泰蓝，此时，珐琅的译名有十几种，如“佛林”、“佛郎”、“发蓝”等，不过“景泰蓝”这个称谓最先见于清宫造办处档案。

          清雍正六年（1728）的《各作成做活计清档》记载：“五月初五日，据圆明园来贴内称，本月四日，怡亲王郎中海望呈进活计内，奉旨：……珐琅葫芦式马褂瓶花纹群仙祝寿，花篮春盛亦俗气。珐琅海棠式盆再小，孔雀翎不好，另做。其仿景泰蓝珐琅瓶花不好。钦此。”这一记载，把仿景泰蓝时期的珐琅制品称作“景泰蓝珐琅”，这是所见"景泰蓝"称谓的最早文字记录，直到现代，虽然景泰蓝的工艺品已是各种色彩具备，但仍然沿用着“景泰蓝”的习惯称谓。

        它是一种特种工艺品，先用铜作胎，而后用细铜丝轧扁后，用细扁铜丝做线条制成各种图案，或掐、或焊、或贴在铜胎上，再将五彩珐琅点填在花纹内，经过高温烧造，最后磨光、镀金而成，其制作工艺，既运用了青铜和烧瓷等传统技术，又吸收了传统绘画和雕刻的技法，为华夏传统工艺的集大成者，制作而成的工艺品具有浑厚凝重、富丽典雅的艺术特色。

        北京是景泰蓝的发祥地，也是最为重要的产地，以典雅雄浑的造型、繁富的纹样、清丽庄重的色彩著称，给人以圆润坚实、细腻工整、金碧辉煌、繁花似锦的艺术感受，成为驰名世界的传统手工艺品。

        工艺的艺术特点可用形、纹、色、光四字来概括，一件精美的景泰蓝器皿，首先要有良好的造型，这取决于制胎；还要有优美的装饰花纹，这决定于掐丝；华丽的色彩决定于蓝料的配制；辉煌的光泽完成于打磨和镀金。所以，它是集美术、工艺、雕刻、镶嵌、玻璃熔炼、冶金等专业技术为一体，具有鲜明的民族风格和深刻文化内涵，是最具北京特色的传统手工艺品之一。

        “没想到这里竟然有一件景泰蓝熏炉。”

        回过神来的王会长，猛然蹲下身，也不嫌烫，将炉子捧起，放置桌面，用衣角小心的擦拭起炉身。

        不知道黏附在炉身多久的灰黑色无迹，在他不断擦拭后，总算擦掉了很多，露出原本的真面目。    

        熏炉造型古朴端庄，通体为蓝色珐琅釉为地，掐丝勾云头作锦地，用红、黄、白、宝蓝、草绿、墨绿等珐琅釉填饰图案，色彩深沉。

        炉盖的盖壁为铜鎏金镂空蟠夔纹，云龙纹盖顶，炉两正面均饰“寿山福海”及双龙捧篆书团“寿”字图案，空间点缀彩云纹，盖两侧面饰缠枝菊花纹，炉身以镀金回纹作边饰，满布缠枝莲花纹，枝叶造型翻卷缠绕，外观晶莹润泽，鲜艳夺目。

        虽然污迹并未清除干净，但这并不影响其精美绝伦的效果，上面的铜饰、金饰，珐琅彩釉在灯光的照耀下流光溢彩，十分显眼，让室内蓬荜生辉。

        他细细打量起来，发现胎体为紫铜，掐丝线条纤细流畅，掐丝虽细而薄，但大小厚度并不均匀，釉质纯净温润，釉上有很多细小的沙眼，指甲刮动下，釉面打磨得很光滑，也非常牢固，亦未见有剥落之处，镀金部分的金水很厚，但有掉金情况，整个纹饰繁缛生动清晰，与炉身掐丝相得益彰，铜胎包浆自然浑厚。

        深吸口气，将炉身微微倾斜，看到外底中心有凸起镀金双龙环抱镌阳文“大明景泰年制”六字三行款楷书款，上面的金已经脱落得差不多，款式掐丝并不规整。

        “妥了！款没错，真正到代的景泰蓝熏香炉啊！”

        王会长兴奋地一拍大腿。

        他刚才早就从图案的纹饰风格及工艺特征看出是明代之物，只是不敢想是景泰年的，因为景泰年间的熏香炉实在没有几个人见过，甚至还有人说宣德皇帝留下的香炉太多，所以景泰皇帝就不做炉子了。

        景泰皇帝为宣德之子，幼年时就很受他的父亲的影响也特别喜爱铜器，又鉴于在铸造铜器方面，宣德已达顶端，景泰深知难再突破，就在工艺上另谋蹊径，终有景泰蓝的创制已经成就。

        这件景泰蓝熏香炉掐丝有粗有细，但大小并不一致，很符合景泰皇帝要求率真、朴实，不刻意追求精雕细琢的风格，就连款式掐丝也不规整，釉上多砂眼，说明当时工艺不够成熟，矿物釉料在烧制过程中挤出了藏在其中的气泡，表面形成无法避免的细小坑洞，这种砂眼并不是刻意制作，完全符合那时期的特征。

        “不愧是景泰蓝，这项绝美的宫廷绝技，无处不体现皇家的尊严和奢华。”

        景泰蓝诞生于皇宫，是皇家重要的组成部分，是皇宫大殿的主要陈设，亦是镇殿之宝。紫禁城金銮宝殿，或者是国子监辟雍宫、颐和园排云殿，等等，在这些帝王尊属的殿堂，景泰蓝的宝石般光的芒总是令人赞叹。

        史料记载：乾隆四十四年除夕年夜饭，只有乾隆皇帝的餐具是景泰蓝，底下全部用瓷器，可见景泰蓝是身份与地位的象征。

        时至今日，景泰蓝还频繁作为华夏国礼，赠送给世界各国元首，如赠送给联合国的和平尊，《四海升平》景泰蓝赏瓶等等，无不体现出景泰蓝的崇高地位，由于景泰蓝的历史意义及工艺，2006被国家列为第一批非物质文化遗产。

        郭春看着双眼放光地盯着熏香炉的王会长，道：“看你这态度，看来这件景泰蓝的价值比外面那件青铜匜还高啊！”


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