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第523章 格鲁伯:我在华夏补课的日子。(求订阅~月票~)


  当评委又不是第一次了,但这种拿捏不定的犹豫感还是首次出现。

  但问题是,比赛不太一样。

  对明星练习生的点评,李少杰可以没什么顾忌。

  毕竟,你无论赢不赢,对你未来影响都不大。

  况且,也就是一群明星,流量,小鲜肉。

  我顾忌你们干嘛?

  就那点能力,就算让你们滚回去打工,李少杰觉得都不过分。

  可这次,面对的是一群真正有实力的青少年。

  他们的刻苦程度远超所谓的小鲜肉,水准碾压那些包装出来流量。

  废话,全国范围内这么多练华夏古典乐的孩子们,最后能走到这里的就几个。

  无一不是天之骄子,也无一不是最有潜力,最有能力的少年们。

  这在心里需要注意的东西可就一下子变多了,自然也就谨慎的束手束脚起来。

  毕竟,杰哥也没当过爸爸,当前辈的日子也属实是短。

  时间积累的人生经验还是很重要的。

  虽然自己的评判未必会是最终结果。

  但也一定会影响最终结果的。

  李少杰纠结感便是因此。

  必须要对选手负责!

  不然,大笔一挥,你爱多少分多少分去了!!

  自己是青年,也是刚从少年走上来的。

  李少杰自然知道,要让少年们的演奏更加有灵性。

  这也是李少杰愿意支持《瑶山夜画》的原因,哪管错的多了一些。

  可《汉江韵》的演奏,虽然中规中矩一些,但也绝对不失优秀。

  讨论的时候给出的分数很低。

  但这玩意得看是和谁比。

  对华夏顶尖的这几位大佬,确实一般般,还有不少问题。

  但人家那已经是金字塔尖了。

  评判学生级别的自然会是这个感觉。

  但实际上,这已经真的很强了。

  随便挑出来一个,放到外面都碾压无数选手。

  这玩意,就像是一群能在艰苦年代手搓核弹的大佬围在一起,对新晋高材生研究员的评判差不多。

  确实一般。

  但必须要鼓励,必须要慎重对待。

  更要做好引导作用,让其撑起未来,成为合格的,甚至是更优秀的接班人。

  李少杰毕竟年轻,心里有顾虑是正常的。

  金教授的火眼金睛,一眼就看出李少杰心里在顾虑什么。

  忍不住摇着头哈哈一笑。

  “少杰啊,不需要顾虑的。”

  “嗯?”

  李少杰微微抬头,似乎有些不解。

  只听金教授开口道。

  “你是天才,他们也是天才啊。”

  “真正的天之骄子......可不会因为一时的失败就颓丧,也不会因为一时的成功而狂傲。”

  “倒不如说,对这些天才来说,失败有时候才是最好的结果。”

  这一席话,听在李少杰的脑海中如雷霆一般!

  一瞬间,就劈碎了重重的顾虑!

  是啊!

  所谓关心则乱。

  李少杰开始懂了自己这样的心态。

  这便是一种【溺爱】!

  总感觉后辈仿佛承受不起风浪一般,想着要为后辈思考的面面俱到。

  恨不得自己可以做的更多,让后辈无忧无虑。

  这其实是每一个走在前面的人都会有的情感。

  但正如金教授所说的。

  后辈也从不是什么脆弱的花朵。

  不如说,只有溺爱才会让其脆弱。

  年轻人总该承受磨炼的!

  李少杰点了点头。

  金教授这一席话,可以说完全打消了李少杰的顾虑。

  实际上,金教授老早就知道。

  李少杰是眼睛非常毒辣的评审者。

  但如果两位参赛选手势均力敌的情况下,这种犹豫其实也会被放大。

  “嗯,那我知道怎么做了。”

  李少杰看了一眼身边的杨萍,忍不住在心里感慨了起来。

  不愧是老前辈们。

  虽然,可能在音乐一道的创作,演奏实力上,难以和自己比肩。

  但对音乐长年以来积累的经验,理解。

  以及在音乐行业中,其他问题的处理方式与思想,果然很强。

  强调“正确度”看似古板,但实际上确实是最好的选择。

  一来可以让有天赋的人,更注重基本功的磨炼,也可以给那些天赋一般,但基本功磨炼的扎实的人更多的机会。

  并且,告知少年们一个道理。

  【在考虑天赋极限之前,率先磨炼的仍然是基础】

  一板一眼或许很难成为独特的艺术家,但发展肯定不差,满脑子想的太过飘的天才,可能会成为一名顶级艺术家,但如果太飘了,没人坠着,容易被自身的傲气摧毁。

  所以,总体的判定上,强调“基本的演奏”就至关重要了。

  “嗯,那我懂了。”

  李少杰点了点头,开口道。

  “虽然相对来说,我更喜欢这个《瑶山夜画》演奏者的小想法......但我自己想了想,这毕竟是一个少年比赛,在基本功的磨炼上,演奏是否够稳这方面,应该加大评判的权重比。”

  几位音乐家对视一样后,思索片刻,不约而同的点了点头。

  无规矩不成方圆,这并非是打压孩子们的艺术创造力。

  相反,为了这艺术创造力,更应该强调基础。

  这也是至关重要的公平。

  这《瑶山夜画》的演奏者明显就是非常有想法,很有艺术创造力,但已然开始有些忽略了基本功的磨炼。

  相反,《汉江韵》的演奏者没什么自己的想法,但基本功磨炼的极其扎实。

  作为评委,对《瑶山夜画》的这个有才华的浮躁小子。

  我可以夸奖你,但却不能让你赢。

  对艺术作品的理解与想法,这玩意和基本功一样,也并不是不可磨炼的。

  随着知识的积累,随着阅历的增加。

  这些提高也是必然的。

  作为少年,可以不望天,也可以望天。

  但还是要优先考虑地基问题。

  万丈高楼平地起,靠的是坚固的地基,看天也好,不看天也罢,最终决定你能否达到天的,终归还是这地基的平稳度罢了。

  杨萍微笑的点了点头。

  就这样,对比赛结果的判定便定了下来。

  仔细一想,这对选手来说,各有各的好处。

  虽然扬琴痛失冠军,但银奖也可以参与到后续的交流之中。

  当然,最宝贵的是得了一个教训。

  得再重视基础。

  而冠军,自然是对基础扎实的古筝选手最大的认可。

  在评委之路上,这次的经历对李少杰来说难能可贵。

  所以,在后续西洋乐评审的任务中,就再没遇到过任何阻碍。

  时间慢慢度过中,这些即将参与到两国文化交流音乐节的孩子们也都确定了下来。

  当然,说是孩子,其实岁数是在14到17的青少年。

  带孩子这些事儿自然有其他的教授负责。

  李少杰再次将全部精力投入到汇报类演出中。

  很快,国内的文化交流总结晚会便即将开始。

  本次交流任务就剩下最后两场演出。

  一场国内,一场国外。

  真正的重头戏。

  国内的演出形式很有意思。

  由李少杰指挥维也纳爱乐乐团,演奏西洋曲目。

  由格鲁伯指挥国家民族乐团,演奏华夏传统曲目。

  本来其实还想搞的更狠的。

  比如,李少杰指挥外国乐团去演奏华夏曲目什么的。

  但仔细一想,这玩意不仅需要指挥与乐团的磨合了,甚至还需要乐团加深对对方国家曲目的理解。

  太麻烦,任务太重,而且......容易出现纰漏。

  所以,这设计便被简化了一下。

  当然,简化了以后还是很难。

  第一次指挥对方家里的乐团,排练过程还真的是闹出不少笑话。

  李少杰还好,毕竟,精通西洋乐。

  对每一件乐器的掌控极为到位,甚至让乐手们感到惊艳。

  恐怖的听力与对乐团细节的掌控力,更是让人大开眼界。

  但格鲁伯可就惨喽......

  华夏民族乐团的乐器。

  TMD摆在脸上,格鲁伯能叫出名字的也不足十之七八。

  更别提去研究每一种乐器的音色质感,历史渊源,技巧模式了。

  隔行如隔山。

  虽然都是搞音乐的,格鲁伯还是麻了。

  整个人的感觉,就仿佛是跳专业去读高能物理专业了一般。

  TMD拆开倒是还好,这字组合在一起我咋就不认识了?

  分类上其实和西洋乐很类似,不如说,现代民族乐团的配置是参考了西洋管弦乐的配制方法。

  弦乐,弹拨乐,管乐,打击乐。

  但里面的东西可就令人挠头了。

  比如弦乐分类里,需要有高胡,二胡,中胡,拉阮,低音拉阮。

  这是基础配置。

  作为国家级的民族乐团,还会配置色彩乐器。

  其中,弦乐分类的色彩乐器,就有京胡,京二胡,板胡,坠胡等等等。

  是的,还TM有等等等。

  比如艾捷克,马头琴等等等......

  弹拨乐呢?

  琵琶,柳琴,扬琴,古筝,中阮,大阮,三弦等等。

  这是常见的。

  不常见的还有月琴,秦琴,箜篌,古琴.......

  吹的呢?

  各种高低音奇形怪状的......笙,箫,笛子,唢呐,埙,葫芦丝,管子,巴乌.......

  一个笛子家族,就够你辨认一下午。

  笛子家族笑呵呵的带你辨认他的族人。

  于是有了下面的对话。

  “大哥!看!”

  “这些都是我们笛子小伙伴,它们分别是.......”

  “曲笛,梆笛,口笛,蒙古笛,维吾尔笛,藏笛,侗笛,玉屏笛.......”

  “大哥你记住了么大哥?!”

  “......”

  记你M,我忘了笛字怎么写了。

  ......

  而打击乐器更是野的一B。

  你想真正用明白打击乐配置,起码需要懂编钟,云锣,磬,鼓,锣,钹,木鱼什么的。

  这还也只是民族乐团中,“传统乐器配置”的一部分。

  是的,一部分。

  TMD民族乐民族乐。

  华夏是有五十六个民族的。

  有必要?当然有!

  比如,你弹XJ的舞曲,是不是得搞个手鼓,冬不拉?

  演奏朝鲜族曲目,是不是还得有长鼓,伽倻琴?

  这只是缩影。

  鬼知道南方有多少民族,这些民族有多少乐器,这些乐器有多少奇葩的......

  更何况.......

  民族乐团的发展,到现在,是融合了一些西洋乐器的。

  比如常用的大提琴,低音贝斯等等等。

  自然也经常会出现电子乐器,比如电吉他,电贝司,合成器。

  这不是编曲,只是配置。

  可能经常性的用不到,但你得有。

  而格鲁伯,或者说,任何一名指挥家,如果想驾驭一个乐团,就真的必须要将乐团中所有能配置上的乐器,全部了解,并且对其音色有研究。

  是的,音色还是那么重要。

  这也是为什么会说,指挥是最NB的一个音乐行业。

  他懂的太多了,他必须懂的太多。

  所以,格鲁伯是真麻了。

  一个快七十岁的老头。

  出趟国。

  天天上补课班可还行?

  老艺术家,说出去的话那就是泼出去的水!

  既然答应了,就必须做到。

  既然要做,那就必须做到最好。

  我今天就是把脸打肿,也必须得是个胖子!!

  知识量很恐怖。

  但如果只来一两首曲目,针对性的学习一下的话。

  倒也是可以达成的。

  当然,难度依旧是爆表。

  试想一下,你就是个修船的,会修点渔船。

  突然有人站出来让你二选一。

  要么手搓个万吨大型驱逐舰,要么手搓个十万吨+的核动力航母。

  是,十万吨+的核动力航母确实比万吨大驱难多了。

  相比之下,手搓万吨大驱是简单了。

  但是NM这要求依旧离谱。

  格鲁伯觉得,自己有必要在正在写的回忆录中记载这难忘的一次经历。

  《那些年我在华夏上补习班的日子》《华夏乐器为什么那么多》《学海无涯苦作舟》《苦海无涯回头是岸》《我TM小船翻了》

  李少杰就不一样了。

  笑死。

  回到西洋乐团里,那就仿佛回到家一样。

  这里的人说话都好听,非常喜欢这里。

  互换了这一波后,几乎所有站在第三视角看这次事件的音乐家都忍不住感慨了起来。

  杰哥的天堂,是格鲁伯的地狱。

  可格鲁伯的天堂,还是杰哥的天堂。

  如鱼得水,如鱼上岸,但一个是普通的鱼,一个是TM鳄鱼......

  很快。

  演出正式开始。

  经过了魔鬼训练的格鲁伯,明显感觉掉了不少头发。

  但满面红光,自信满满的样子,完全可以知道,格鲁伯的进步极大。

  虽然格鲁伯失去了头发,但也收获了快乐。

  这天,两国领导齐聚音乐厅。

  准备欣赏这两国顶尖音乐家准备的盛会!


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