第七百九十六章 月光

秦放歌手指轻抚上琴键，很温柔，就像是抚摸在情人的肌肤上一样。请大家搜索（）！更新最快的小说很多古典音乐同行马上意识到，这可能又是另外一种不同风格的音乐，心中也越发期待起来。

        而像是西村洋子，谢尔盖，萨斯诺夫斯基，邓红梅她们这种阅历特别丰富的钢琴家，在他第一段降D大调速度徐缓而富于表情音符演奏出来之后，立刻就判断了出来。这既不是属于古典主义音乐，也不属于浪漫主义音乐，更像是，“印象派主义音乐！”

        其中个中的界限也没有太过明显，尤其到现在，秦放歌创作的时候，很多时候都模糊了这样那样的主义，他更喜欢融汇古今，把各种音乐形式都集中在一起。一切为主题音乐服务，他自己的话，也不太在意这究竟是浪漫主义还是印象派主义的。

        但邓红梅和谢尔盖她们不一样，西村洋子更像是发现了新大陆一样，“他竟然有创作印象派的严肃音乐！之前都没有见过……”

        更多的古典音乐同行，心中像是成千上万头草泥马狂奔而过，“还有什么是这家伙不会的吗？”

        在坐的古典音乐人，连对一位音乐家精通的说法都需要斟酌再三，比如西村洋子最擅长的是天才音乐家弗雷德的钢琴曲，但她也不敢说精通弗雷德的音乐作品。作为古典主义音乐代表人物的弗雷德，一生创作了七百多部音乐作品，除了各种形式的钢琴曲之外，还有很多交响乐，歌剧，室内乐，小提琴，大提琴，中提琴，单簧管等等方面的独奏曲和协奏曲。

        穷尽她的一生，能把弗雷德的钢琴作品演奏好。就是只能奢望的事情。这也让她深刻认识到，她自己和那些伟大音乐家之间的差距究竟在哪里！

        谢尔盖最擅长的是他们俄罗斯伟大音乐家米哈伊尔的作品，萨斯诺夫斯基擅长的则是克利斯朵夫的作品，但谁都不敢夸口说他们完全精通了这些伟大音乐家的作品，理解他们的思想，演奏出属于大家心目中，这些伟大音乐家的音乐来。

        态度再悲观点。连他们自己都承认，音乐在倒退。音乐人也一代不如一代，再也很难有以前那种惊才绝艳的伟大音乐家辈出，严肃音乐一派百家争鸣的情况。

        秦放歌这家伙倒好，从容的游走于古典音乐与现代音乐之间，连这印象派主义的音乐，也是信手拈来。

        一般而言，古典浪漫主义音乐家热衷表现的具有重大变革意义的社会题材，有着很多哲理性思考。而像是克利斯朵夫这样的古典主义音乐家，在亲身参加过革命之后。更是具有革命乐观主义精神。他的《革命》《理想》《战火》《废墟》《暴风雨》《黎明》等音乐作品，就是这种精神最好的体现。

        浪漫主义音乐则注重个人激情表达和冥思苦想，像是歌德的夜曲，幻想曲等等，斯特朗的作品虽然以炫技著称，但他也是浪漫主义音乐的典型代表之一。

        印象派主义音乐，则是强调朦胧的感觉印象。以及变化多端的色彩气氛。抑制浪漫主义的感情宣泄，追求静穆暗示的表达方式，避免艺术形象和内容的清晰，借助标题和丰富的色彩变化引起人们各种联想。

        “音乐是为无法表现的东西而设的，我希望他仿佛从朦胧中来又从朦胧中去。”印象派主义音乐的主要代表德彪西这样说过，而这也是他音乐表现的主要特征。

        秦放歌这番拿出来的作品。就是德彪西最著名的音乐之一，《月光》。

        在广大人们群众认知中，和贝多芬的《月光奏鸣曲》齐名，不管由来是否有争议，两首作品，都特别受人喜爱，都是不争的事实。

        而在创作的思维方式和结构处理上。德彪西认为音乐的最终目的在于晋响与音色给人以听觉上的享受，应该在刻意追求使户愉快中找到伟大的美，基于这种要求，在创作上他不再以各种题材作合乎逻辑的组合，而是把不同的色彩与音响作平面的绘画式的并列，用响度代替展开。音乐统一的效果不是通过结构的有机组织来达到，而是通过不同部分之的相似的性质和色彩功能来获得。并利用标题的启示和象征的意境，用自由抒发的灵感似的倾诉代替传统理性逻辑的机构形式。

        所以，在结构处理上显得极为自由随意。同时，为了达到音色和音响在色彩和气氛上的追求，促使他在和声调式旋津，节奏和节拍上对传统的表现方式进行了大胆的革新井形成他自己的一套独特的功能体系。

        在和声上，他抛弃了传统和声从紧张到松驰从不协和到协和的解决方式同时他改变不谐和音的功能。把谐和与不谐和一视同仁。他这种有个性的创作手法不仅增加了音乐的表现效果也使传统的和声体系濒临瓦解。

        在调式调性上，它未脱离大小调体系。但作了进一步的挖掘碑他把十二个半音分为六等份，变成六全音。在德彪西成熟的作品当中，几乎都用上了这种方法。这种调性音乐取消半音之间的依附，具有漂浮的意境。同时，他又将大量的半音阶五声音阶及大量的三全音混合使用，加上用这些音阶构成的和声，使调性变得十分模糊使音乐更具飘浮不定恍恍惚惚的特点。

        ?在旋律方面，则是由片段零散化的新型曲调，细胞组的乐句词汇所组成。在他的钢琴曲集《意象集》中就出现了很多用零碎的短句作不对称发展的手法。

        在节奏节拍上规则节奏节拍复节奏，复节拍的使用，削弱了作品的推动力，使音乐呈现出流动松散的状态。

        德彪西的这些新的表现手段，像印象主义绘画只注重色彩光线，而不注重轮廓一样，成为他表现各种气氛幻觉。意境的重要表现手段。虽然降低了和声调试的功能性，旋律的完整歌唱性，音句结构的严谨，却形成了一种独特的清澈。雅致简朴，自然的音乐风格。

        在这个世界，也有对应的印象派主义大音乐家莫里斯马拉等人。这些常识，不只顶尖音乐同行清楚，学音乐的学生也几乎都能倒背如流。很多人即便前面没有听得太清楚，等反应过来之后，也都恍然大悟。“原来这是首印象派主义音乐！”

        其实别说是谢尔盖莉莉娅西村洋子她们，连邓红梅和肖雨然吴泓芹几个。他身边最熟悉的人，也都觉得有些惊讶！

        因为秦放歌平时很少弹奏印象派主义的音乐，好像印象派也不是他的风格。

        但转念想想其实也就是释然了，黄静甚至戏称，秦放歌最大的风格就是没有风格！当然，这是开玩笑的，秦放歌的风格就是各种风格都是他的风格，不只西方音乐的风格，中国风的。流行风的什么都有。

        而无可辩驳的，这样的音乐，真的很美，虽然没有什么确切的主题，告诉你想要表达这样或者那样的思想。

        这首乐曲，给大家的普遍感觉，就是描绘月夜幽静景色给人产生的印象。

        这样的音乐形象在秦放歌的音乐作品其实并不少见。光今天晚上就不少，第一首让人想起月光的《升C小调奏鸣曲》，夜曲什么的更是专门为寂静的夜晚而作的，还有以月夜命名的琴箫合奏曲《春江花月夜》，也是描绘月夜美景的。

        而这首乐曲，他左手演奏的分解和弦。就像阵阵轻风，轻轻地摇动着树枝，稀疏的树叶发出沙沙响声。

        乐曲一开始在行板速度由上呈现的乐思温和而幽静。一组组上行的琶音仿佛是短而小的笔触在画布上一点点铺叠延伸，月光好象碎掉的白金一般洒满整个画布，琶音衬托着浮动着的主旋律，这一委婉的旋律，轻轻波动缓缓起伏。描绘了月夜特有的诗情画意。接着，在一串和弦的晃动下。月光开始在混合的夜色中颤动。随着琶音的加快，

        踏板的重叠，音响的混合越来越模糊，形成了“一片色彩班驳扑朔迷离的意境和音响”上声部轻轻奏出歌唱性的“月光曲”随后，速度稍稍加快。流动的琶音如同月光荡漾，流畅而舒展。在琶音衬托下，上声部旋律越来越明朗，着意描绘了溶溶的月色。最后，再现开头的乐思，宁静的曲调和分解和弦，把月光下缥缈如梦的意境描绘得更富有诗歌意。

        他运用了和声手法与音乐形式处理，引导大家的奇异想象力，塑造出丰富而优美的音乐形象。

        萨斯诺夫斯基觉得，正是秦放歌用简单精悍的片断旋律和多变的演奏技法，特殊的和声组合，才使整个曲子笼罩在飘忽不定，万般闪烁的气氛之中，成就非常优美，而又极富画面感的音乐。

        邓红梅则最喜欢这首乐曲的再现部分，“轻盈的上行琶音，犹如向天空喷涌的清泉，然后在主属音的交替中恢复平静，主题在这一背景中延伸扩展，宽广而富有表情。”

        作品细腻的充满浪漫色彩的和精致的和声描绘，以变幻无常的节奏音型处理，别具一格，把月光所带来的迷人意境展现得淋漓尽致。

        而秦放歌在演奏的时候，更是把作品本身的特性完美的表现出来，采用柔美纯净的和声丰富的钢琴织体，描绘了幽暗的月光透过轻轻浮动的云，影影绰绰的洒在平静的水面上，把灵艳的月光泻洒下的冰一样的银辉展现得淋漓尽致。

        钢琴家都是敏感的，莉莉娅甚至都感觉自己闻到了月光下，空气中弥漫着不同的香味。而月光的美丽画卷，就更在她脑海中浮现，那种“画中有音，音中有画”的场景，都不能满足她的音乐观感了。

        尤金娜也有类似的感受，这前前后后几首月光听下来，浪漫优美的气氛也早沁入她的心扉。她素来雷厉风行，下定主意要去排除万难，去和舞台上的秦放歌深入交流一番，诉说她心中的感受。

        她觉得自己有些懂他，至少，从音乐中可以了解他内心丰富的音乐世界。月光奏鸣曲，第一乐章月光的部分，主要是静，也是这首乐曲的主要特色。感觉就像是英雄在白昼之后，功成名就之余，借着朦胧的月光，直视自己的灵魂深处。有梦幻的一面，也有诗情画意，当然，也少不得渴望追求，以及人性的七情六欲，最后也归于平静，月光的“静”就像是在追求心灵的宁静。但这些沉思和感悟只是为后面的爆发做铺垫和酝酿，在奏鸣曲的第三乐章里，就逐渐升温，以非常可怕的力量迸发出了“如烈火一般的抗议，并投入切实的行动和斗争之中”。

        她觉得这更像是克利斯朵夫的音乐风格，从抒情的哲学沉思向行动转变。作曲家内心的思想斗争更加剧烈，这点尤金娜最是清楚，也正因为有这样激烈矛盾和斗争，才孕育出一大批优秀的音乐作品并流传至今。

        如果说月光奏鸣曲是一个月光下流淌着的故事的话，那么最后这首月光，尤金娜觉得就是月光本身，没有什么特别的意义，但光是月光本身，就足够美轮美奂，一夜倾城！

        想着这画面，就让尤金娜觉得心醉。

        皓月清辉，积雪如银，整个天地剔透如水晶；夜空如黑色的天鹅绒般舒展着，稀疏地坠着钻石般的星星，月下的原野安详而舒坦，野风阵阵，树叶沙沙。音乐的创造能力和精彩绝伦的演奏，不仅能使人“他所想描绘的月夜美景，同时会和他一起进入这美好的沉思之中。

        在这里，月光不像“月光奏鸣曲”那样，带给人忧伤和灰暗的感觉，更多的是一种宁静和豁达。虽然她不太愿意承认，但更像是他和那位美丽的女士共同演绎的琴箫合奏曲《春江花月夜》中的意境。

        想到这个，倒是让尤金娜顿时有些忧伤起来。(未完待续。)


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