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第1486章 掌声


“丝绸之路”这样的名字,用在乐曲名上,确实是没什么新意的。据不完全统计,名字为丝绸之路的音乐,光在同一款音乐软件中,就可以搜索出三十多首完全不同的音乐来。

        就连秦放歌自己,也有写《丝绸之路》的歌曲,不过他没有自己演唱,都还是交给他的御用女歌手来演唱的。当初也是在《新丝绸之路》的纪录片发布会上,相关的纪录片音乐唱片,秦放歌也有发行,唱片销量也相当不错。

        现场的观众中,对此印象深刻的很多,甚至很多还能哼出其中的优美旋律。

        也正是得益于秦放歌这样的创作经历,他也带领着锦瑟华年乐团,长途跋涉重走丝绸之路,有亲身的体会和感触。也积累了相当多的创作灵感,前后相关的音乐作品就相当多,大都是以民族乐器来表现的。

        今天的这首钢琴协奏曲,完全可以称得上是他对丝绸之路音乐的总结和提高,也是所有相关作品中,结构最为庞大,思想更加深邃的音乐。

        也是得益于钢琴协奏曲这样的音乐表现形式,钢琴本就是乐器之王,即便是独奏,也能表达出作者想要的东西。加上交响乐团的协奏后,表现力就越发的丰富多彩。

        秦放歌的这首钢琴协奏曲,一共五个乐章,时长约莫四十五分钟。基本就是以钢琴作为主角,长安为起点,一路西行经历的种种。

        这一路顺畅无比的演奏下来,可带给观众们的感觉,却是异常复杂的,并不是特别通俗易懂,但旋律和节奏都无可挑剔,音乐风格很独特,融入了中国的传统文化,但也有展示中西方文化的大融合。

        秦放歌把民族音乐语言加以多重调性的处理,比如,在第一个乐章的时候,他就用了序列技法,和长安最具特色的秦腔想结合,用以寄托了对历史感慨和咏叹。在这点上,和他写给林宝卿她们乐团的风格不同,采用的是中西音乐风格相结合的姿态。纯民族音乐,想要在钢琴上表现出来并不容易。

        但秦放歌有老师,在用西洋音乐的形式,表现民族音乐的内核上,捷克民族作曲家们德沃夏克,斯美塔那都做出了相当优秀的表率。而身为后来者的秦放歌,在这点上,走得更远也更激进一些,但在作曲的技法上,他却是更加成熟和老道的。毕竟,多了这百年以上的经历,还有这么多的极大丰富的资讯冲击,可不是白搭的。要这还不能做得更好的话,他也就不配称为天才作曲家。

        秦放歌在这首钢琴协奏曲上,也做出了大胆和创新的尝试,走出中国民族音乐的一条新路。也并不是说一定要用民族乐器演奏的,才是中国的音乐。中华民族从来都是兼容并包的,很多的民族乐器,也都是从其他地方,比如西域等地方传入,然后成为中国音乐文化中不可或缺的一份子。

        这是一首钢琴协奏曲,除了钢琴部分外,交响乐团的任务也是相当重的,除了旋律的丰富外,和声的美感和深度,就主要由乐队协奏部分来承担,也能为钢琴演奏减轻负担。

        就钢琴部分的演奏难度而言,这首钢琴协奏曲并不算最顶级的,秦放歌也没想着光是用演奏难度去征服世人,更多的还是在表现丝绸之路这个主题。

        只是,秦放歌想要表现的东西,或者说思想,有点多,钢琴也是重中之重,乐队任务也不轻。而他,无疑更是信任自己手中的钢琴。

        这首协奏曲的完整的演奏下来,描绘的是辉煌灿烂的丝绸之路文化,既有历史的沉重与恢宏,国家与国家的和平与战争,也有小人物的喜怒哀乐悲欢离合。

        对现在的很多观众而言,只听这一遍是肯定不够的,即便是有看到总谱,也没办法在这么短的时间内,就把拥有这么多艺术思想内涵的音乐都理解透彻。

        即便是秦放歌自己亲自上阵演奏也不行,也得考虑下观众一次性所能接受的信息量。

        但毫无疑问的,这是一部思想深刻、内涵丰富的钢琴协奏曲。

        观众们在欣赏起来的时候,也不会有什么沉闷无聊的感觉。反而是因为丝绸之路这个主题所有人或多或少都是有些了解的,曾经发在丝路之上的种种事情,也都特别深入人心。

        单说唐朝的边塞诗,就有太多太多是关于丝绸之路的。

        现场的观众在听秦放歌音乐的时候,脑海中也不时会浮现出这样的诗句和画面,“劝君更尽一杯酒,西出阳关无故人!”

        “葡萄美酒夜光杯,欲饮琵琶马上催。醉卧沙场君莫笑,古来征战几人回。”

        “黄河远上白云间,一片孤城万仞山。羌笛何须怨杨柳,春风不度玉门关。”

        而听得激烈铿锵的乐章时,又都会不自觉的想起,“黄沙百战穿金甲,不破楼兰终不还”,这样面对最残酷的环境和敌人时,心中仍旧没有放弃的豪情壮志。

        再有苍茫辽阔的音乐,也会让人想起李白的诗歌,“明月出天山,苍茫云海间。

        长风几万里,吹度玉门关。

        汉下白登道,胡窥青海湾。”

        王维对此也有极美的诗歌描述也是特别脍炙人口的,“大漠孤烟直,长河落日圆!”

        丝绸之路,已经成为中国人乃至全世界人们心中一条通往过往历史,展示中外文化交流的道路。欧洲、日本研究这段历史和记录的学者就特别多,所取得的成绩也是相当斐然的。

        秦放歌重走丝绸之路,这一路的见闻再结合各种影视文字资料,更让他无比感怀。

        在这首丝绸之路的协奏曲中,既有他对历史和过往的回忆,也有对未来的无尽展望。

        一曲演奏完毕后,也让音乐厅里的观众们都起立鼓掌,有心思和情绪特别敏感和细腻的观众,甚至都有泪光点点。既为国家民族有这样的辉煌过往而骄傲,也有对丝绸之路的衰败,也既是对那个勇于进取和开拓时代结束的无比缅怀。

        这样能够唤醒观众心底情结,真正触动观众心弦的音乐,对观众而言,就是真正的好音乐。

        秦放歌在这首钢琴协奏曲中,也确实赋予了相当多的情感在,也都是通过音乐的形式,作曲方法和演奏都相当重要。但真正想要理解这首钢琴协奏曲,还是要读原谱的,最佳食用方式除了像现在这样现场听演奏外,就是结合总谱听唱片了。

        秦放歌演奏完毕后,也起身四面鞠躬,在热烈的掌声中退到后台去。他仍旧没有说话,也不是他故作清高或者装比上瘾,实在也是因为没有说话的必要,一切用音乐来说话就行。

        热烈的掌声并没有挽留住秦放歌,他退入后台后,接替他出场演奏的是吴泓芹。

        这姑娘同样是没什么话说的,她本来话就少,观众们也都在她坐在钢琴前的时候停止鼓掌。前面的钢琴协奏曲已经完成,回味的话还是留在以后,先欣赏秦放歌的其他音乐作品,再看看吴泓芹的钢琴演奏水平究竟如何。

        她首先的是前奏曲和赋格,非常古典的复调作品,但在吴泓芹的手里,里面的各个声部,都是特别独立和完整的,每个声部的音色也都特别清楚和分明,又和谐交织,前呼后应,一切都是那么和谐和自然的存在。

        然后是一首风格鲜明独特的奏鸣曲,一听也就秦放歌的作曲风格,不过在吴泓芹的演奏中,融入了她自己的演奏风格,成熟而雅致。

        吴泓芹演奏了两首曲目,一共十来分钟,也把她技术特征展露无疑,这样的水平,也确实有资格上秦放歌的音乐会。最关键的点也在于,即便秦放歌有写出这样优秀的音乐作品,大家也都没见他在公众场合演奏过,似乎就是要交给吴泓芹这样的学生来发扬光大的。

        观众们用掌声送走吴泓芹后,又迎来了一身淡蓝色晚礼服的肖雨然,她现在的台风也锻炼得相当不错。走的也是轻盈灵动的路线,跟先前演奏的吴泓芹也形成鲜明的对比,两种风格的音乐,也都如同她们人一样,各有千秋,都是特别精致美丽的。

        这也凸显出秦放歌这个作曲家的高明之处,不管他驾驭什么类型的乐曲,似乎都做到游刃有余,从容不迫。

        连肖雨然演奏的练习曲也都格外讨观众喜欢,就像她在黑白琴键上飞舞的纤巧手指一样,轻舞飞扬。而空气中那轻灵的音符,也仿佛美丽无比的精灵一般,优美而优雅,沁人心脾。

        再一首梦幻曲,肖雨然更是真正奏出了如梦似幻的迷离音符,把观众拉入一个奇幻美丽的音乐世界中去。

        然后大家同样用热烈的掌声欢送肖雨然回到后台,也感谢她为观众带来清新雅致的音乐作品。

        但紧接接下来,观众们掌声瞬间变得热烈澎湃起来,因为他们看到秦放歌和龙雪瑶两人携手出场,一人手里带着一把如同他们一样精致漂亮的小提琴。

        不管是秦放歌还是龙雪瑶,脸上的微笑和表情都是特别自然的,轻轻牵着的手也同样如此。这内心特别强大的二人组,给单身人士发狗粮也都面不改色。

        只是在场的观众们对此显得格外兴奋和激动,似乎都忘记了其他茬,感觉都更倾向于金童玉女,或者是才子佳人、郎才女貌这样的美丽童话去了。粉丝中的那些林宝卿党,此时此刻竟然也有些动摇,龙雪瑶和林宝卿是两种完全不同类型的美。

        林宝卿的美丽更加内敛和含蓄,她是空谷幽兰般的仙子类型。

        而龙雪瑶就完全是热情绽放的红色玫瑰,一如她这一身火红色的晚礼服,跟身着黑色晚礼服的秦放歌站一起的时候,极具CP感。别的什么暂时不讲,单单只看脸,似乎都能值回票价了!

        但到舞台中央的时候,秦放歌却是和她放开手,走向钢琴也放下手里的小提琴,观众也都明白,他这是要负责钢琴伴奏。

        两人都没有说话,但配合相当默契,一个眼神就已经足够。

        舞台上的指挥王树祥和爱乐乐团的成员们早就跟两人排练过,这会他们就充当人肉背景板,也都可以轻松下来,安静的欣赏这对金童玉女的表演就好。等下双小提琴协奏曲的时候,才轮到他们协奏发力。

        龙雪瑶在准备好之后,也给了秦放歌准备完毕的眼神,两人早就“身无彩凤双飞翼,心有灵犀一点通”过,通过身心交流,灵魂融合培养出来的默契真不是盖的。

        在演绎这首随想曲难度中最高的第二十四首的时候,龙雪瑶也安全发挥了秦放歌还替她各种开小灶,亲手教导,自己也各种勤学苦练出来的成果。将小提琴的炫技做到了极致,而且,她也完全不用担心炫技作品所缺失的音乐性和美感。

        能把炫技演奏到深处,那就是艺术,是美。

        和声结构这些,还有秦放歌尽心尽责的钢琴伴奏呢!

        当然,这会现场的观众们,几乎都把目光集中在了演奏的小提琴身上,秦放歌也甘当绿叶,陪衬龙雪瑶这朵娇艳盛开的红花。

        任她在舞台中央,用她多年来对小提琴的热爱和练习,将一个又一个超高难度的小提琴演奏技巧呈现出来,抛弓、跳弓、各种八度的跳跃都只是基本操作。最让人惊艳叫绝的,还是龙雪瑶在第九变奏的时候,魅力惊人的左手拨弦。

        这首曲子本就是极美的,充满着各种美丽的幻想和富丽堂皇的色彩,她所用的小提琴音色比较温润,也让这首炫技到极致的随想曲,多了几分柔情蜜意。

        坐在最前排的观众看得最是清楚明白,可很多时候,都有些看不太真切她的手指颤动。但她用小提琴所演奏出来的音符是不会骗人的,如果不是亲眼所见,亲耳所听的话,很多观众甚至都会怀疑,这是不是经过后期处理的,普通人能做龙雪瑶这样的程度吗?

        答案是否定的,即便是专业的小提琴演奏家,也不是每个人都能跟龙雪瑶一样完成这样的小提琴炫技曲。而且,还没有什么错音杂音,这对小提琴演奏家来说,都是最艰难的考验。

        龙雪瑶的整首随想曲都发挥得异常完美,秦放歌这个负责钢琴伴奏的家伙也厚着脸皮跟着其他观众一起鼓掌,并给予她眼神的鼓励。

        龙雪瑶脸上的笑容异常灿烂耀眼,望着他的眼神也有着掩饰不住的热烈和欢喜。出于时间考虑,再加上演出前的时候,秦放歌得到从音乐厅里周秀英她们传话到后台的提醒,说是今天首演有这么多领导在,可能会要求他和龙雪瑶把双小提琴协奏曲演奏完毕。秦放歌干脆就临时决定,取消原本计划的幽默曲,也是龙雪瑶小提琴演奏他负责钢琴伴奏的。直接就上双小提琴协奏曲第一乐章。

        龙雪瑶这个姑娘甜蜜的表示一切都听他的,反正他的这些小提琴曲,有是给她演出的机会,完全不着急这一时。况且,如果是演奏完整的双小提琴协奏曲的话,她今天晚上演出时间,还会额外多出十分钟呢!怎么想都是好事来着……就龙雪瑶自己而言,如果时间允许的话,她也是希望能跟秦放歌一起,把双小提琴协奏曲完整的演奏下来的。

        于是,这第二十四首小提琴随想曲结束后,秦放歌也从钢琴前站起来,拿起了他刚刚带过来的小提琴,跟龙雪瑶站在了一起。而中国爱乐乐团那边,演奏家们也都做好了准备,指挥台上的王树祥也给了两人你懂的眼神。

        似乎观众们都是看热闹不嫌事大的,也只关心眼前人和事,鼓掌起哄也都是特别来劲的。当然,观众也都特别有眼色,看王树祥挥起指挥棒,秦放歌和龙雪瑶也都做好演出准备后,也就停止了鼓掌和喝彩,音乐厅里,顿时又安静得连针掉地上都听得见。前后反差极大,但大家却都特别享受这样的氛围。

        绝大部分观众也是第一次见秦放歌演奏小提琴,但也都知道他的小提琴水平肯定是不差的,要不然也没自信演奏小提琴协奏曲的。他和龙雪瑶合作的这首双小提琴协奏曲,完全就可以看作是他第一小提琴协奏曲的热身。

        不过对于龙雪瑶而言,这首双小提琴协奏曲,简直比先前的第二十四首随想曲,还要让她情绪激荡。

        交响乐团的总奏开始,接着秦放歌用他手里的小提琴奏出爱的主题,龙雪瑶的小提琴以高五度重复的卡农模式进入,随着音乐的行进,两把小提琴也开始了不停的追逐嬉戏,优美的旋律,悠扬动听的音符飘荡在空中。演奏的两高颜值男女眼神也不时交汇在一起,擦碰出浪漫隽永的火花。情意在音乐中缠绵,连绵不绝,似乎就要这样一直持续到永远,这样的画面,也让整音乐厅更加温馨有爱。然而,再美丽快乐的相聚也终究有走到头的时候,在轻柔优美的音乐中,这段美好落下尾声。


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