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第430章 感觉不错


主部由两个对比性主题构成,第一个主题有两个因素:第一个因素由大提琴和低音提琴奏出急向上的旋律,有一种向前推进的力量,但又显得有些迟疑。

        另一个因素是这个基础上的应句,由一连串和弦组成,它沉着、抑制,又显出不安的情绪。

        这个主题陈述两次之后,圆号奏出一个非常活跃的、号角般的新主题,那熟悉的节奏,使我们一下子就能确认第一乐章的主题在这里以另一种形象出现了,它威严、稳健,具有进行曲的特征。

        两个不同气质的、尖锐对置的主题轮番出现,表现了动荡不安及艰苦斗争的场面,而且每一次出现都越来越尖锐、复杂,富于戏剧性的效果。

        中间部分以热烈的德奥民间舞曲为中心主题,由c小调转为明朗的c大调,音乐采用了复调赋格与主调和声的对比手法,情绪热烈而乐观,先由大提琴和低音提琴奏出,它与前面的音乐形成对比,有一种不可遏制的力量,造成风起云涌之势,表现出人民的力量一浪高过一浪和越来越强的必胜信念。

        第三部分是动力性的再现部。

        第一部分的两个主题都用弱音奏出,进行再现和展。

        定音鼓敲击的基本动机节奏型预示矛盾冲突在继续,这是在积蓄着准备最后冲刺的力量。

        接着,第一主题轻声出现,音乐自由向上伸展,乐队的音域不断扩大,力度由弱到强,调性色彩由暗到明,渐渐展成为一种不可遏制的力量,响亮的和弦音导入光辉灿烂的最后乐章。

        第四乐章快板4/4拍子,奏鸣曲式。

        规模宏大的第四乐章充满光明和无比欢乐的情绪,是欢呼胜利的热烈场面。乐章呈示部的主部主题包含两个部分,第一部分以雄伟壮丽的凯旋进行曲开始,和弦饱满有力,旋律积极向前,由全乐队强奏。

        第二部分音乐的情绪与前部连贯,由圆号和木管乐器奏出,音色明亮而柔和,进行曲的节奏,情绪喜悦富于歌唱性。

        副部主题由弦乐器奏出,建立在g大调上。

        这是一支以三连音节奏为主,轻松而带有起伏的欢乐舞曲。

        在呈示部的结尾段中,出现了一段与呈示部相联系的新旋律。

        展开部是以第二主题广泛活跃的展为基础的,不断高涨的音乐,像是无边无际的人群,汇成了欢乐的海洋。

        在接近高潮时,“命运”音型又插了进来,但它已不再刚毅强劲,倒像是对过去斗争的回忆,与第一乐章遥相呼应。

        再现部基本上重复了呈示部的音乐,新的力量稍有增添。

        这个新主题,像一股巨浪从英雄心底流出,自信、豪迈而勇往直前。庞大的尾声,响起了c大调光辉灿烂的凯旋进行曲,它具有排山倒海的气势,表现出人民经过斗争终于获得胜利的无比欢乐。

        《第五交响曲》是贝多芬交响曲创作中最有代表性的作品之一,恩格斯说过:“要是没有听过这部壮丽的作品的话,那么你这一生可以说是什么作品也没听过。”

        该作品的调性c小调,被认为对贝多芬有特殊的意义,象征着“风暴般的英雄色彩”。

        查尔斯·罗森也写道:“贝多芬用c小调来体现英雄……来呈现作曲家最外向的性格,此时他拒绝任何妥协。”

        e.t.a.霍夫曼(hoffmann)在演后不久表了评论,他用戏剧性的笔调将该作品比喻为“强光射穿深沉的夜幕”,并称“只有通过它,我们才能调动一切激情,迸出全身心的呐喊,我们才能坚定地活下去,成为灵魂的守望者”。

        随后,他又称赞“这部天才的狂想曲”有着“无与伦比的内在联系”,并“深沉而亲切地”将听者“带入无止境的精神世界”中。

        《第五交响曲》无论在技巧还是情感上都给人们带来了的巨大的冲击,对作曲家及音乐评论家产生很大的影响,受其影响的作曲家有勃拉姆斯、柴可夫斯基,布鲁克纳、马勒以及柏辽兹。

        《第五交响曲》与《第三交响曲“英雄”》及《第九交响曲“合唱”》一同,都属于贝多芬作品中最具革新性的。

        《第五交响曲》于18o8年12月22日在维也纳剧院演。

        这场极为庞大的音乐会演奏的都是贝多芬新作品的演,并且由作曲家亲自担当指挥。

        整场演出时长过四个小时。

        两交响曲的名称相反:第五编号第六、第六则编号第五。

        不过一年半之后,另一个音乐会却引起了热烈的回响,e.t.a.霍夫曼在期刊表的评论。

        霍夫曼激动地描述道:“强光射穿这个地区的夜幕,同时我们感到了一个徘徊著的巨大暗影,降临到我们头上并摧毁了我们内心的一切,除了那无尽渴望所带来的痛,一种让在欢腾呼声中燃起那份喜悦倒下逝去的痛。

        这份痛在耗费爱、希望和喜悦却不将他们毁灭的同时,让我们用尽所有的激情迸出一种全身心的嘶声呐喊。

        唯有经历了这样的痛,我们才能坚定地活下去,成为灵魂的坚定守望者。”

        很快这交响曲成为了每个演奏会的重点曲目,可以说是古典音乐的标志,c小调第五交响曲在1842年12月7日由纽约爱乐乐团演出,1931年11月2日由美国国家交响乐团演出。

        在它的技巧及情绪的巨大冲击下,c小调第五交响曲带给作曲家及音乐评论家很大的影响,受到影响的作曲家有布拉姆斯、柴可夫斯基、布鲁克纳、马勒以及柏辽兹。

        c小调第五交响曲如同降e大调第三交响曲及d小调第九交响曲,在贝多芬的作品中有重大革新。

        对于贝多芬这个人,大家都很熟悉。

        路德维希·凡·贝多芬,生于一七七零年十二月十六日,逝世于一八二七年三月二十六日,德国作曲家和音乐家,维也纳古典乐派代表人物之一。

        贝多芬的主要作品以九部交响曲占要地位,代表作有降e大调第3交响曲《英雄》、c小调第5交响曲《命运》、f大调第6交响曲《田园》、a大调第7交响曲、d小调第9交响曲《合唱》(《欢乐颂》主旋律)、序曲《爱格蒙特》、《莱奥诺拉》、升c小调第14钢琴奏鸣曲《月光》、f大调第5钢琴奏鸣曲《春天》、f大调第2号浪漫曲。

        他集古典音乐的大成,同时开辟了浪漫时期音乐的道路,对世界音乐展有着举足轻重的作用。

        贝多芬在音乐史的地位是极其突出的,他不仅是古典主义风格的集大成者,同时又是浪漫主义风格的开创者。

        作为音乐大师,贝多芬对艺术歌曲同样予以相当程度的关注,他是德国艺术歌曲创造的先驱,毕生作有钢琴伴奏的艺术歌曲六十多,他的艺术歌曲以其丰富的表现手法和形式来展现,表达属于全人类的情感,在艺术歌曲的领域里取得了非凡成就。

        一起七零年十二月十六日,路德维希·凡·贝多芬出生于德国波恩的贫穷家庭,父亲是当地碌碌无为的宫廷唱诗班的男高音歌手,母亲是一名倍受生活折磨的宫廷大厨师的女儿。

        在父亲的严格训练下,路德维希·凡·贝多芬显露出了音乐上的才华,但路德维希·凡·贝多芬常常遭到父亲的打骂,贝多芬在五岁时患上中耳炎,八岁便开始登台演出。

        路德维希·凡·贝多芬在十一岁表第一作品《钢琴变奏曲》,4岁时就会弹奏羽管键琴,8岁起就登台演出,并获得了音乐神童的美誉,1o岁时,他拜师于普鲁士最著名的音乐教育家聂费,12岁时经聂费的推荐,到瓦尔特斯坦伯爵的宫廷乐队当任管风琴师助手,这是贝多芬“音乐仆役”生涯的开始,13岁的贝多芬参加宫廷乐队担任风琴师和古钢琴师。

        一七八一年贝多芬跟随乐队指挥克里斯蒂安·戈特洛宝·奈弗学习钢琴和作曲,贝多芬还跟弗兰兹·安东·里斯学习小提琴,在新老师的指导下使得贝多芬开始形成自己独特的风格。

        一七八七年到维也纳后,开始跟随莫扎特、海顿等人学习作曲,刚开始的时候,莫扎特想看看他的能力让他演奏音乐,莫扎特听过他的演奏之后,就预言有朝一日贝多芬将震动全世界。

        贝多芬到维也纳不久便接到母亲的死讯,他不得不立即赶回波恩,由于家庭的拖累,一直到一起九二年秋他父亲死后,他才第二次来到维也纳,但这时莫扎特却已不在人世了,贝多芬也跟随申克、阿勃列希贝尔格和萨列里等人学习。

        贝多芬的伟大,决不仅在于一个音乐家。他有对于人生的大苦闷与精练的美丽的灵魂,他是心的英雄。他的音乐就是这英雄心的表现。

        在贝多芬稍前的时代,欧洲乐坛上的大圣是莫扎特。然莫扎特的音乐的价值,毕竟止于一种“音的建筑”,即仅因音乐的“美”而有存在的意义而已。至于贝多芬,则更有异彩,他的音乐是他的伟大的灵魂的表征。莫扎特的音乐是感觉的艺术,贝多芬的音乐是灵魂的声响。

        他的全生涯中最伟大的作品《第九交响曲》,是全聋后的所作。聋子能作音乐,已是妙谈;而况所作的又是世间最伟大的杰品!可知这全是越的灵的产物,只有能越人生的大苦闷的精神的英雄,乃能得之。又可知命运对于人类,只能操纵怯弱懦夫,而无可奈何这伟大的精神的英雄。贝多芬的耳疾起于28岁的时候(1798年)。自此至57岁(1827年)逝世,其间的二十余年的日月,全是聋疾为祟的时期。然而大部分的作品却在这时期产生。直到入了全聋期,站在演奏台上听不见听众的拍掌声的时候,他仍是继续作曲,终于作出了最伟大的《第九交响曲》而搁笔。临终的时候,他口中还这样叫叹:

        “唉!我只写了几个音符!”

        在这句话中可以窥见他的抱负的伟大。

        贝多芬对于世故人情,疏忽得很,又往往专横独断,藐视一世。

        表面看来简直是一个狂徒。

        所以除了能十分理解他、原谅他的人——以外,贝多芬没有知交的朋友。

        且对于寓居的旅舍的主人,常常冲突,至于激烈,故一年中必迁居数次。

        评论家形容他这横暴的性格,有这样的话:

        “贝多芬是独自生活在无人的荒岛上,而一旦突然被带到欧洲的文明社会里来的人。”

        这话把贝多芬的一面说得十分透彻。自来艺术家往往有浪漫不拘的行为,而贝多芬竟是一个极例。当时欧洲有名的钢琴家车尔尼有一天去访问他,看见他耳上缠着重重的纱布,蹲伏在室内。车尔尼出来对人说:

        “这人不像欧洲第一大音乐家,倒颇像漂流在荒岛上的鲁滨孙。”

        他常常用棉花蘸黄色药水,塞在耳中,外缠纱布。他颚上的须常常长到半英寸以上。头似乎从来不曾接触过梳栉。麦束一般地矗立在头上。他曾经为了一盆汤做得不好,大动怒气,拿起来连盆投在旅舍主人的身上。他常常拔出蜡烛的心子来当牙签用。又在上午,街上正热闹的时候,穿了寝衣,在靠街的窗口剃胡须,不管人家的注目与惊讶。

        有一次为了动怒,拿起一个开盖的墨水瓶来,投在钢琴的键盘上。他弹琴的时候,因为长久之后手指热,常常在钢琴旁边放一盆冷水,弹到手指热的时候,就把两手在冷水中一浸,然后继续弹奏。

        然而他的动作很乱暴,每逢弹一回琴,必洒一大堆的冷水在地板上,这冷水从地板缝中流下去,滴在下面的住人的寝床中。

        楼下的主人诘问这旅舍主人,旅舍主人对贝多芬说了几句话,贝多芬就动怒,立刻迁出这旅舍。

        贝多芬的姿势极为丑陋。

        头大,身短,面上不容易有笑容,动作又极拙劣。有一次他也想学跳舞,然而他不会按了拍子而动作。据传记者说,他的相貌的表情常常是冷酷而苦闷。身长五英尺四英寸,肩幅极广,面上多痘疮疤,脸皮作赤茶色而粗糙,鼻硬而直。指短,且五指长短略等,手的背面长着很长的毛。头多而黑,永不梳栉,永不戴帽,常常蓬头出外散步。起风的日子,他的头就被吹得像火焰一般。人们在荒郊中遇见他,几疑为地狱中的恶魔。

        李大宝如痴如醉的弹奏着。

        四周的人都沉醉在他的钢琴声音中。

        所有的人都被震撼了,特别是那位五十多岁的钢琴家。

        本来他对华夏的钢琴已经不抱有太大的希望了。

        甚至他感觉现在的钢琴已经展到了顶峰了。

        没有人能够弹奏得更好了。

        谁知道在这个教室中,竟然听到了这么优美的音乐?

        这钢琴曲给他心灵的震撼。

        还有刚才那个十多岁的小姑娘,她真的没有想到眼前这个陌生的大男孩的钢琴曲弹奏的这么好?

        这是令人吃惊。

        有人已经把这个视频到了网络上。

        因为很多人闻到了李大宝的身上竟然有浓烈的酒味儿。

        网络上视频的标题是。

        高手在民间,醉汉竟然弹奏出了世界名曲。

        “这个背影怎么如此的熟悉?”

        “作为音乐专业的学生,表示从来就没有听过这钢琴曲。”

        “难道这钢琴曲竟然是原创?怎么可能?一个醉汉怎么可能弹奏出名曲来?那是绝对不可能的。”

        “我擦,我想要干死你们这帮傻瓜,你没有看出来这个人是谁吗?

        我真的可以确定了,这钢琴曲,一定是原创的。

        他的手里根本就不会出现不是原创的歌曲。”


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