第357章 352影像永恒

第357章  352.影像永恒

        沈倾城火了。

        最直观的表现就是，她在微博和小桔书认证上，从原本的歌手沈倾城，到前面多了演员二字。

        她得到了所有观众的认可，歌手前面，当得起演员二字。

        陈可辛曾经说，只有两个女演员，在银幕上只要她一哭，观众就会跟着哭，是张曼玉和周迅。

        现在想来，可能会有一天，他会再加一个名字，沈倾城。

        沈倾城如同一头小兽，还有毛茸茸的感觉，还有尖利的牙，锋锐而明亮的眼。

        这个女孩不知怎么回事，戏中的直接反应都是和常人不同，反着来的，悲伤的时候她笑谑，感动的时候她躲，难受的时候死扛，因而她的崩溃是不得不崩溃，她没有崩溃的时候，观众先崩溃了。

        她灵气十足，她和她的角色，没有剥离感。

        饶是如此天分，观众们在花絮和宣发时候都清楚，演女主角陈念，她也剥了一层皮。

        有人说，《少年的你》有先秦春秋时的义气，舍生忘死，头赠故人。

        春秋的义烈，常令后人不解，因为到了一个利益的时代，故人风骨，显得过于用力而残暴。

        春秋是我们国内的青春期。青春期的义烈，也令成人不解。

        自古恩义最难承受。

        相比之下，赠头与故人，好演，受故人之头，不好演。

        这是无情之情，难的是要演得理所应当。

        不分彼此了，也就无所谓施与受，恩与谢。

        《少年的你》写的是分明不同的两个人，怎么合而为一体。

        最好的表演是什么？

        真实，准确，微妙。

        有多少张美丽的面孔，经得起大特写，大大特写？经得起暴露在强光下，毛孔，伤疤，粉刺，面部肌肉的微微颤动，经得起汗水滴下，经得起暴起的瞬间，冲冠一怒的血液涌动，经得起侥幸得手后，几近微笑的那一丝丝牵动？

        假一点，都不可以，过一点，都不可以。

        干净，清澈，牵动神经。

        幸好有电影，幸好有胶片，有些刻骨铭心然而转瞬即逝，能永存于此，封印于此。

        大年初一，沈倾城带着她出道以来第一部电影，首日拿下了1.5亿的总票房，已经惊呆了无数人的眼球。

        热度和口碑在初二这天再次达到了顶峰，一篇名为《影像永恒》的影评在各大社交媒体上疯狂流转，作者是业内知名的导演，陈凯哥。

        他从业多年，无论是自己操刀，还是点评其他人的作品，从来都是有一说一，不拖泥带水。

        这次，他给了《少年的你》满分好评。

        他说。

        “影像，其实说到底，还是影像意识。

        我在今年华语电影里，从来没有见过影像意识如此强烈的电影。

        手持摄影的晃动，惊悚类型的融合调度，极度压抑的建筑空间，高度浓缩的蒙太奇片段，还有那种无懈可击的影像叙事意识。

        早些年还在拍二流烂俗喜剧，近些年拿出了一部较为不错的作品，结果今年就拍出了一部注定在华语影史留名的《少年的伱》。

        导演曾国翔的成绩，我想也只能用开挂来解释了。

        开场女学生跳楼的设计就已经提醒了主创团队的野心所在：先是通过英语听力隔绝外界声音，然后只通过视觉传递信息。

        在女主角下楼查看那一段，简直是标准的惊悚片调度模式，俯拍与仰拍的切换，加深个体与群体的对抗，人物与建筑的关系暗喻，快速切换的聊天信息。

        通过手机这个媒介所放大的面部特写，照片在我们眼前飞速闪过，而这时，“少年的你”片名出现。

        可以说，这是我今年在电影院所看到过最具力量的电影开场了。

        除去我在开头所讲过的面部特写手法，本片在建筑空间的关系展现也是相当值得一提。

        那些城市间的楼房，封闭的教学楼，垂直延伸的台阶，景深对比的高架桥，这些建筑元素共同构建出影片压抑逼仄的情感氛围，也在很大程度上暗示了男女主角在这个社会共同的处境。

        而灯光则再度加强了这类元素的运用：对手戏时的霓虹光线，座位上红墨水的冷光特写，加强景深的空间光效，以及最后押运车上柔光的流动。

        虽然刚刚开年，但我想说，这也许是今年华语电影圈最棒的光线处理。

        然后是剪辑，同样，年度华语最佳剪辑，没谁了。

        尤其以蒙太奇叙事为例，最能体现剪辑的功底：第一场蒙太奇关于男女主的生活对切，考试与麻将，庄严宣誓与地下斗殴，这是一种极其优秀的内核影像表达。

        极度失衡的社会，就这么藏于技巧之下。

        而后在高考结束之后，那场交代人物状态的蒙太奇也是极尽老辣的技法表达。

        至于审讯室的那场交叉剪辑，可以算作年度华语电影高光时刻，真正的“影像——表演”至高荣光。

        我不知道这是谁教给曾国翔的技巧，但在他之前的作品里，我完全没有见到这种顶尖的技巧。

        再来说说摄影，摄影更是让我觉得导演好像换了一个人。

        本片的摄影风格，怎么说呢，感觉抓到了流行的脉搏，和目前大火的短视频路子很像。

        摄影，主要以手持为主，可以说深得短视频高手精髓，精确的用那种晃动去捕捉到人物最为真实的状态所在。

        当然本片的手持还是要比短视频的要温和许多的。

        音效，极其出彩，声音作为情感传递媒介在本片的价值被最大化。

        至于配乐，这么说吧，优秀的配乐永远不会喧宾夺主，自然而然地流露感情，只消片刻，就将观众彻底拉入电影的氛围中。

        剧本，演员，导演，摄像，配乐，还有在幕后工作的众多人员，他们各自在各自的领域都做到了肉眼可见的最好，而后又共同让电影变得如此优秀且完整。

        我简直难以想象，这样的质量，是一部投资只有一个多亿的电影。

        那些妥协，那些无奈，那些倔强，还有他们所要喊叫的，爆发的，都留在了他们的电影里。

        那些珍贵的部分到最后，都凝结成了蓬勃的生命力。这部电影本身，就是对他们最好的礼赞。

        从这部电影首映1.5亿的成绩中，我可以断言。

        若干年后，大华语电影时代必将到来。

        大华语电影，这几个字，意味的并不仅仅是未来两岸三地电影人可能会在一起工作，也包含了在过程中思想碰撞价值融合深入沟通，并且最终都呈现在电影中。

        这是一个全世界的浪潮都向前奔流的时代，风在往后退，抱紧自己。

        浪潮还会再起，岛屿与岛屿，终有季风报信。

        感谢这部电影，感谢热爱并且尊重在这个时代，奋力创作出自己电影的人们。

        电影就是电影，血脉就是血脉，爱电影的人永远爱，终有一天，我们会在电影中相聚。”

        争论会过去，而影像将永恒。


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